Le Japonisme Et Les Impressionnistes

Le Musée est également fier de présenter de rares estampes du Japonais Katsushika Hokusai (1760–1849), notamment Senju dans la province de Musashi, de la célèbre série Trente-six vues du mont Fuji (vers 1830–1831, période Edo), une composition habile, la toute première grande série de paysages. Parmi les nombreux artistes décorateurs, comme Louis Comfort Tiffany et les potiers du Newcomb College, aux États-Unis, qui s'approprièrent les formes japonaises et les motifs caractéristiques de la faune et de la flore, tels les chrysanthèmes et les papillons, Nature morte aux azalées et fleurs de pommiers (1878) de l'Américain Charles Caryl Coleman (1840–1928) inspirée de sa collection d'art décoratif – vaste et éclectique – en est un exemple éloquent. Cette dernière, destinée à une demeure privée, s'harmonisait avec le cadre ainsi que les motifs des objets d'art l'entourant. Le mouvement esthétique des années 1870 et 1880 embrassa la philosophie de l'art pour l'art, qui valorisait l'intégration des beaux-arts et des arts décoratifs dans des intérieurs habilement conçus, que l'on croyait caractéristiques de la maison japonaise.

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À la faveur de l'ouverture commerciale et culturelle du pays, lors de l'ère Meiji (1868-1912) et d'événements comme l'exposition universelle de Paris de 1867, le Japon exerce une très grande influence sur les artistes français et européens. Illustration en dix oeuvres. L'admiratrice du Japon, Gustave Leonard de Jonghe Fin XIXe, début XXe siècle, « on est dans une mode effreinée du Japon », indique Anne Muller, présidente de l'association L'Art et la manière. Les artistes peintres européens représentent souvent des paravents, des éventails, des femmes en kimono dans leurs oeuvres, à l'image de Gustave Leonard de Jonghe, Monet ou encore George Hendrik Breitner. Recevez par mail notre newsletter loisirs et retrouvez les idées de sorties et d'activités dans votre région. La Japonaise, Monet La japonaise, de Monet Portrait d'Émile Zola, Manet Portrait d'Emile Zola, Manet Où l'on voit un paravent, sur la gauche, et une estampe, au fond en haut, voisinant L'Olympia de Manet, dans le cabinet de travail de Zola dessiné La fille en kimono blanc, George Hendrik Breitner Hokusai, la référence.

Monet, Gauguin, Van Gogh... Tous sous influence japonaise !

Justement, comment l'art japonais a-t-il influencé l'impressionnisme? Japonisme – La Majeure Influence sur le western moderne De l'art Cette de l'art forme avait un énorme influence sur le Impressionnisme, Poster- Impressionnisme & le Nouveau de l'art mouvements. Les Japonais bloc de bois impressions introduit les concepts de plans de couleur plats, de compositions asymétriques, de poses non conventionnelles et de scènes de tous les jours dans de l'art. Quels artistes européens ont été influencés par les estampes japonaises? Un grand groupe d'œuvres d'artistes européens et américains des époques impressionniste et post-impressionniste qui ont été influencés par l'estampe japonaise comprend des estampes et des dessins de Mary Cassatt, Edgar Degas, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, et James Abbott McNeill Whistler.

36876. 34. Photo © 2015 MFA, Boston Louis Dumoulin, Bannières en forme de carpe à Kyoto - Fête des Garçons, 1888, huile sur toile, Fonds Fanny P. Mason à la mémoire d'Alice Thevin, 1986. 582. Photo © 2015 MFA, Boston Vincent van Gogh, Le Postier Joseph Roulin, 1888, huile sur toile, Don de Robert Treat Paine, 2nd, 35. 1982. Photo © 2015 MFA, Boston Agrandir Naissance d'un courant artistique majeur Du milieu du 19 e siècle jusqu'au début du 20 e siècle, soit depuis l'ouverture du Japon au commerce avec l'Occident en 1858, l'engouement de ce dernier pour tout ce qui provenait du Japon a entraîné un renouveau radical de l'art. En 1872, un critique d'art et collectionneur français, Philippe Burty, ira jusqu'à inventer le mot « japonisme » pour décrire la fascination de ses contemporains. Certains des plus grands artistes américains et européens se sont alors inspirés de la culture et de l'art japonais pour créer des œuvres d'une singulière beauté. L'imaginaire occidental fut particulièrement stimulé par les estampes japonaises appelées ukiyo-e, des œuvres graphiques mettant la lumière sur le caractère éphémère de la vie.

Certains pavillons y exposent des estampes d'artistes comme Hokusai, Utamaro ou encore Hiroshige, membres de l'Ukiyo-e. Il faut également mentionner l'influence des collectionneurs comme Charles Baudelaire, Théodore Duret ou encore Félix Bracquemond, mais aussi le rôle des frères Goncourt qui publient en 1896 un ouvrage sur Hokusai et par là participent à la diffusion des œuvres de l'Ukiyoe. Les œuvres d'art nippones vont ainsi se diffuser dans toute l'Europe. Les estampes japonaises vont amener les peintres puis les graveurs européens à appréhender la couleur, le format et la perspective (ou son absence) de façon renouvelée. Les peintres membres de l'Ukiyo-e vont avoir une conception de la peinture similaire à celle des impressionnistes. En effet, on relève des traits communs comme cet art du « plein air » puisque les maîtres japonais vont peindre directement sur place et non pas confinés au sein d'un atelier. Or le fait de peindre des paysages en plein air leur permet de capter les variations de la lumière si chère aux impressionnistes (voir notre article précédent) qu'ils étudient à travers les séries d'une même vue soumise aux aléas climatiques.

Mais il est précédé par Whistler, Manet, et plus encore Degas qui expérimente des techniques neuves comme le monotype. Son amie Mary Cassatt nous a laissé une remarquable série de gravures inspirées de la vie quotidienne. Puis ce sont les Nabis, Félix Vallotton, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard (Paysages et intérieurs, 1899) ou Maurice Denis (Amour, 1892-1899). Henri de Toulouse-Lautrec de son côté renouvelle l'art de l'affiche en s'appropriant avec une remarquable efficacité les procédés de l'estampe. Georges Seurat Le Bec du Hoc, Grandcamp, 1885 © Tate, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / Tate Photography 4. Le code a changé Le regard porté par les impressionnistes sur l'art japonais et la pratique de l'estampe modifient profondément leur conception du tableau. Celle-ci s'affirme de plus en plus ouvertement comme « une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées » et se libère de la représentation du réel. D'emblée, les œuvres de Whistler évoquent irrésistiblement l'art de l'Ukiyo-e.

Monet a également peint sa femme "La Japonaise" dans un kimono au rouge vif avec un éventail près du visage, à la manière des beautés d'Utamaro. Les estampes japonaises ont influencé d'autres peintres comme Van Gogh, Degas, Manet, Cèzanne ou Toulouse-Lautrec. Totale Visite: 2. 224

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